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千早滚地球 如何用“戏剧美”表现“城市的意蕴”

戏剧和城市如何联系和融合？如何通过以满足更高的行业环保强迫标准新媒体探索戏剧和城市的美？11月20日，第三届全国戏剧表演季《东城》在北京东源剧院举行。这也是自戏剧东城国家戏剧表演季举行以来的第一次国际高水平学术交流活动。

当天，来自世界顶级城市戏剧节组委会的专家、戏剧创作与表演艺术家、中青年戏剧领袖代表、城市规划与发展领域的专家学者、媒体代表齐聚一堂，聚焦未来戏剧区建设与文化产业的联合建设，探讨国际戏剧节与城市融合发展的先进经验，绘制戏剧文化交流与相互学习的新图。

由于戏剧的美，城市发展更有吸引力。

英国爱丁堡是一个人口不到50万的小镇。然而，戏剧等艺术赋予这座城市世界闻名的软实力，并使其成为世界艺术之都。

在这次高端对话中，来自爱丁堡文艺领域的许多专家分享了他们的个人经历和感受。全年，爱丁堡可以举办十几个大大小小的国际知名文化艺术节，包括官方的爱丁堡艺术节和民间的爱丁堡边缘艺术节，吸引来自世界各地的艺术家和观众。随着时间的推移，整个城市已经成为一个充满活力的大舞台。

各种各样的表演在这个城市越来越受欢迎。仅去年，爱丁堡边缘艺术节就吸引了400多万人。全世界成千上万媒体的关注也使爱丁堡成为一个频繁出现在世界各地电视上的城市。爱丁堡边缘委员会主席蒂莫西·奥谢感慨万千地说。

爱丁堡艺术节委员会首席召集人理查德·刘易斯作为爱丁堡文化部门的负责人，接待了来自瑞士、挪胡越山威、新西兰、韩国、中国等国家的文化部门负责人，也见证了这座城市的文化发展和变迁。他直言不讳地说，爱丁堡艺术节的负责人已经成为该地区乃至整个苏格兰地区的外交大使，因为爱丁堡通过戏剧和其他艺术形式与世界相连。

戏剧和其他艺术形式是这个城市的独特标志，这个城市因为戏剧而变得更有吸引力。东城区是北京最小的地区，但它有34个剧院和52个不同类型的表演团体。它包括著名的国有剧团，如中国戏曲、中国儿童艺术、北京人民艺术，以及一些具有发展潜力的私营剧团，如《华中时报》和《生活七幕》。2018年，北京东城区共演出9289场，票房4.1亿元。门票销售额占北京总销售额的90%，占全国演出市场的10%。多年来，从看戏剧到东城、从做戏剧到东城的观念不断增强，戏剧东城已经成为北京一个鲜明的文化品牌。北京市东城区人民政府副市长刘蔡骏说。

戏剧文化源于城市建设

爱丁堡没有戏剧，就像北京没有京剧一样，超乎想象。爱丁堡艺术节亚洲艺术奖主席王永嘉说。对于许多以戏剧闻名的城市来说，戏剧已经融入了城市的血液。同样，戏剧可以获得长期的生命力，这也得益于城市环境的滋养。

理查德·刘易斯说，爱丁堡除了每年的戏剧节外，还有很多艺术节，如儿童音乐节、书展、视觉艺术节、军事音乐节、故事节和电影节。平日走在爱丁堡的街道上，总能看到成千上万的表演者表演街头艺术表演，如杂耍和音乐，这构成了多元的城市文化。这部戏剧也从城市文化的大杂烩中得到丰富，这种大杂烩催生了许多剧作家，如安东尼·纳尔逊。

在中国，没有老北京的茶馆文化，很难构思出像茶馆这样的戏剧经典。在正在上演的戏剧东城第三届全国戏剧表演季中，人们可以深刻感受到城市文不合格的梦鸽元件不能装入系统使用化对戏剧创作的影响。例如，讲述北京胡同生活的温柔剧《跑龙套》，展现了父子俩深厚而简单的感情。红色马甲讲述了北京前门地区第一个股票营业厅的建立和发展，用北京方言书写了这个城市的历史。

戏剧是一种文化形式。看戏剧是一种生活方式。优秀的戏剧可以使这个城市及其人民具有良好的文化气质。中国人民大18 变形丈量 符合JB/T 6146⑵007《引申计技术条件》中1级引申计的织田裕二规定学文化艺术规划研究所前副所长王鹏认为，为了在北京东城区打造东城戏剧品牌，有必要把戏剧做好，让戏剧有一个像人一样可爱的形象。只有这样，以戏剧为载体的城市文化才能自发成长。

古代戏曲的创作者关汉卿、戏剧流派的代表人物梅兰芳和现代剧作家老舍都给世界文化带来了独特的声音，丰富了世界戏剧宝库。王永嘉指出，在全球化时代，中国戏剧不仅要从城市的地域文化中汲取营养，还要放眼世界，找到自己的坐标。中国戏剧在保持文化精神的同时，应该融入世界戏剧潮流，不断挖掘中国戏剧最现代、最全球化的元素，用创造性思维和艺术方法进行再创造，以多样化的风格讲述中国故事。

新媒体时代展现戏剧与城市之美

戏剧作为一种多维的艺术组合，融合了文学、艺术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术形式。在这次高端对话中，欧洲文化之都的首席规划师和戏剧制片人玛丽·米勒分享了戏剧和音乐如何讲述城市故事的主题。在她看来，歌剧通过音乐讲述故事，音乐是一种有吸引力的戏剧形式。尽管趋势和表达形式发生了变化，但它的吸引力并没有减弱。一场表演，尤其是一场融合了人声、戏剧和视觉效果的歌剧，在展现人类永恒的处境方面具有无可比拟的优势。

随着移动应用、社交媒体、直播络和短片的不断出现，媒体结构和舆论生态正在被重塑，这也为探索戏剧的跨界美提供了更多可能性。《光明》副总、Guangming董事长鲁高闲表示，新媒体扩大了戏剧和城市的观众范围。剧院和城市空是固定的，新媒体可以突破场地限制，形成新的视角和场景。以互联直播为例，不仅节省了观众欣赏戏剧的时间和成本，而且突破了地域限制，有效解决了戏剧传播的最后一公里问题。

新媒体也在不断探索戏剧和城市的文化内涵。高闲认为，新媒体传播的主要问题和痛点是传播碎片化。这就对新媒体的传播提出了更高的要求，不能满足工具和技术的水平。必须有主题设置和文化指导。组织规划和选择的视角必须是的视角，以找到给观众留下深刻印象的时刻和细节，并形成沟通的热度、强度和温度。

特别是新媒体的线上线下联动也将为戏剧创作者、粉丝、社会观众、表演艺术团体等搭建一个互动交流的新平台。它将促进现代信息技术在表演艺术产品的创作、生产、传播和营销方面发挥新的作用，并使戏剧和城市得到新的发展。卢高闲说。

从美国百老汇到英国西伦敦，从林志斌阿维尼翁戏剧节到爱丁堡艺术节，从莫里哀戏剧奖到劳伦斯·劳伦斯·奥利维尔奖的戏剧，城市与剧院的关系越来越密切。这也促使越来越多的人思考如何提高城市的文化素质和艺术潜力，使戏剧艺术能够不断渗透到城市中，实现更好的互联和融合。