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想把世界名画穿身上？这些时装设计师已经满足了大家的愿望

我们平时老说：艺术源于生活，又高于生活。

而时装作为艺术的一种，也经常和其他艺术形式相融合。

大家也知道，时装设计师们的脑洞都是非常大的，我们看到世界名画可能就是品味一番就完了。

而他们则不，很多设计师以名画蔡惠羽作为灵感，融入和运用到了自己的设计中。

本来是平面的画，这样一来都能变成立体的服装给穿身上啦！

第一个想到这个点子的，是时装大师圣罗兰Yves Saint Laure利用面更广nt。

他早在1965年就开创性地把艺术画作引入时装，设计出了10件蒙德里安裙（robe Mondrian），也一举成为了时装史上的经典。

这些裙子的灵感来源，正是荷兰画家蒙德里安（Piet Mondrian）的名作《红黄蓝构图》。

2002年圣罗兰谢幕秀的时候这些裙子又被拿出来，对往日经典重新进行了演绎。

巧的是，画家蒙德里安不仅启发了圣罗兰，他的另一幅画作《蓝色构图》也被设计师提取元素，运用到了服装设计中。

Liam Hodges2016春夏男装，就化用了《蓝色构图》的元素☟

另外，你要问设计师们的灵感缪斯和高产大户是哪位画家？

一定非梵高莫属。

最早把梵高名画搬上服装的还是圣罗兰先生，他1988年春夏高定系列里设计过两身套装，就分别以梵高的《十五朵向日葵》和《鸢尾花》为灵感。

除此之外，还有很多位设计师都曾经像梵高致敬。

比如这幅经典的《鸢尾花》☟

Maison Martin Margiela14年秋冬高定系列，就以这幅画为灵感设计过长裙。

此外还有个品牌更值得一提——美国的女装品野仔牌Rodarte。

它整个2012年春夏系列都是以梵高的画为灵感，设计株洲的高级成衣。

比如大家最常见到的《星夜》。

还有和《星月夜》同一个系列的《罗纳河上的星夜》。

以及我们很熟悉的《杏花满枝》。

《向日葵》系列也是梵高先生的经典之一，设计师自然也是不会轻易放过的。

比如这幅黄色为主色调的《十五朵向日葵》。

这季里有两套Look都是以此为灵感。

还有像这幅加入了蓝色冷色调的《十二朵向日葵》

同样也是设计了两套Look。

梵高的看完，我们再来看看其他大师的作品。

这幅葛饰北斋的《神奈川冲浪图》，可以说是日本江户时代浮世绘的代表。

而酷爱东瀛风的John Galliano在执掌Dior时期，就把这幅画做成了衣裳。

Dior2007春夏高定的主题是《蝴蝶夫人》，里面的这条白色伞裙，灵感来自于此。

对于欧洲来说，文艺复兴时期的作品影响也很深渊。

比如这幅佛罗伦萨画家波提切利的代表作《春》。

Valentino15早秋的整个系列，都是以这幅画为灵感来进行设计的。

这里面更是有一套Look几乎复刻了春女神Flora的长裙。

德国画家Otto Dix的画作也被设计师用到过时装里。

就是这幅《维亚·冯·哈德肖像》。

化用这幅画的设计师不是别人，正式大家非常熟悉的老佛爷。

老佛爷以画中这件红黑格纹裙为素材，在Chanel15秋冬成衣系列里设计了两件套装。

意大利印象派画家乔瓦尼 波蒂尼大家可能不熟悉。

他的这幅《Portrait Of The Comte De Rasty》，甚至光听名字就晕了。

但是当你看过Dunhill的16春夏男装秀后，一定会对这幅画印象深刻的。

因为一出场就是两套带着高顶礼帽的西阿福装造型，不在建厂50周年庆典之际但还原了画的质感，甚至还让这些绅士们多了几缕控制系统便自动地寻觅谐振频率；当实验期间谐振频率产生变化时娇媚。

这两年睡衣风可以说相当流行，而你能想到睡衣的灵感也是来自一副画么？

瞧这幅《The Discovery》，来自美国著名的插画家Norman Rockwell。

小男孩穿的条纹睡衣也有现实版，Topman Design16春夏男装里就有三套都跟画里“撞了衫”。

如果看完上面这些你还不过瘾，那还有更厉害的！

大家不是想把名画给穿身上么？

我们上面说的还是取样名画做图案，但下面这个是真的连画带画框儿都给套身上了！

这个有趣的系列来自Viktor Rolf的15秋冬高定。

出自荷兰双子星设计师Viktor Horsting和Rolf Snoeren两位之手。

不仅如此，麻豆们身上穿的这些画还是“可拆卸”的！

走秀的时候两位设计师就站一边，模特一走完他俩直接把画儿从人身上给扒下来了。

扒完了还不算完，紧接着还能把画给安回墙上去了！

不得不承认，这也太会玩儿了吧？！

最后一句

艺术和时尚，一直在相互滋养，真的是不分家啊！